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灵庐光对我们的身体做了什么？
散文短片《永不停歇的流光》试映会
本场试映会将放映瑞士艺术家Alan Bogana最新作品《永不停歇的流光》（片长：21分钟）。短片取景于香港、深圳、上海、苏黎世与波尔扎诺，综合应用了实景拍摄、动作捕捉以及CGI与AI动画技术。画面涵盖城市照明、美学灯光与激光针灸，共谱身体的孔隙性与光的感性动能。这是艺术家对光的长期专题研究创作的新篇章，策划人顾灵将在放映后与艺术家连线对谈，展开讨论其创作过程与思考。
Welcome to the preview of Restless Flows (21 minutes), an experimental video essay by Swiss artist Alan Bogana. Filmed across Hong Kong, Shenzhen, Shanghai, Bolzano, and Zürich, Restless Glows weaves live-action footage, CGI, motion capture, and AI-generated imagery, moving between laser acupuncture, consumer light technologies, and large-scale urban illuminations. It asks how luminous environments reshape perception and aspiration within technologized urban ecologies. The curator Ling Gu will host a live conversation with the artist to talk about the process and thoughts of the work.
活动地点 Venue
深圳市南山区华侨城创意文化园南区Loft53
E5栋西mindpark创意公园二楼
活动日期 Data
2026/4/18（周六 Saturday）
15:30-17:30
语言 Language
英文（设中文翻译）
English/Mandarin
活动流程 Schedule
15:30-16:00 影片放映 Screening
16:00-17:30 艺术家线上对谈及交流 Talk
嘉宾 Guest
Alan Bogana
主持人 Host
顾灵 Ling GU
作品简介
Description of Restless Glows
光对人体做了什么？《永不停歇的流光》（Restless Glows）拍摄于香港、深圳、上海、波尔扎诺和苏黎世，这部散文短片追溯了光、人体与科技想象之间的纠葛。艺术家编织了实景拍摄、CGI、动作捕捉和 AI 生成图像，穿梭于激光针灸、消费级光技术和大型城市照明之间。数字分身与屏幕文本反思了透明感、身体孔隙性及光的感性动能。影片在纪录片式的叙述与思辨性的动画间摇摆，将当代照明体系视为活生生的机体：既是关怀的基础设施，也是控制的微妙装置。作品由此抛出一个关键问题：光照环境如何重塑技术化城市生态中的感知与渴望？（本片得到了Pro Helvetia，FCAC等机构的慷慨支持）
What does light do to a body? Filmed across Hong Kong, Shenzhen, Shanghai, Bolzano, and Zürich, Restless Glows is an experimental video essay tracing the entanglements of light, the human body, and technoscientific imaginaries. Weaving together live-action footage, CGI, motion capture, and AI-generated imagery, the work moves among laser acupuncture, consumer lighting technologies, and large-scale urban illumination. Digital avatars and on-screen text reflect on translucency, bodily porosity, and light`s affective agency. Oscillating between documentary trace and speculative animation, the film approaches contemporary lighting regimes as living systems: simultaneously infrastructures of care and subtle apparatuses of control, asking how luminous environments reshape perception and aspiration within technologized urban ecologies. Special thanks to the support of Pro Helvetia, FCAC, and Mind the Gap Digital Arts Fund
与Alan Bogana的创作谈
Q&A with Alan Bogana
可否谈谈《永不停歇的流光》的创作背景与过程？
它是我对“光”的长期研究的一部分。我不仅将光视为一种媒介，更将其视为一种塑造感知、行为和想象的条件。在早期的作品中，我通过物理和雕塑过程接触光，例如感光材料、全息摄影和基于装置的系统。
本片的创作始于一个简单的问题：光对人体做了什么？从那时起，我开始探索各种基于光的实践，从激光针灸等治疗手段，到大规模城市照明系统和商业环境。它也汇聚了我对材料实验、科学参考以及感知与生态问题的整合思考。在某种意义上，这也是对我早期创作经常采用的散文影像这一形式的回归，只是如今它融入了多年来我在不同语境下处理光的经验。
它的构思始于 2020 年初，当时我原本计划在中国驻留三个月。但受疫情影响，这一计划未能实现，直到 2024 年，我终于来到了中国，展开了为期一个月的研究旅行。这使我能够在那些想象了多年的地点进行拍摄，同时也对意料之外的发现和邂逅保持开放态度。
在你对动作捕捉技术的运用中，身体仿佛成为了乐器。可否展开聊聊片中两段动作捕捉场景的摄制故事？
与我的田野调查并行，2024 年初，我在瑞士拍了两次动作捕捉，用于生成一系列动作词汇，随后被转化为贯穿影片的动画。
第一次拍摄在一家室内跳伞场馆进行，两名表演者根据我的指令执行动作。他们模拟了等离子体行为、波动或水滴等物理现象，以及行走等普通动作。室内跳伞提供了一种特殊的动作质感：它是壮观的、挑战重力的，在其与身体的关系上几乎是乌托邦式的。这是一种休闲技术，暂时地解放重量，其姿态介于体育表演与特殊视觉效果之间。
第二次拍摄的主角是一位资深的瑞士舞踏舞者。舞踏是一种源自日本的舞蹈形式，史称“暗黑舞踏”（Ankoku Butoh）。它提供了一种与室内跳伞截然不同的词汇：动作缓慢、内敛，其演变几乎难以察觉，聚焦于身体可见表面之下的流动。作为光的隐喻性对立面，它能营造特别的共鸣。
这两类动作维度——一类向外且壮观，另一类向内且微妙——构成了影片动画部分的动态基础 。动画并非是对实景素材的插图式说明，而是其延伸，将观者引向主观与思辨的层面。它们将光的种种现象拟人化，探索了去物质化或技术化身体的概念，并连接到“气”的隐喻。我相信，光与能量流经我们，从内部塑造我们。
你将中医与光技术、宇航和奥茨冰人奇妙地联系在一起，这种跨越文化与时间的知识观十分有趣。
没错，这也恰是本片的核心关注点之一：知识如何跨越文化、历史时期和学科流动？它在传递过程中产生了怎样的变化？例如，激光针灸代表了一个引人注目的交汇点：一种光的科技被应用到了一张拥有数千年历史的身体地图上。在这里，光子学与中医相遇，产生了一种完全不属于其中任何一个领域的新事物。
另一个类似的意外共鸣出现在奥茨（Ötzi）身上，这具在阿尔卑斯山发现的冰河时代木乃伊，其纹身的位置与经络系统相吻合。这并非确认的因果联系，而是一种可以被称为“思辨连续性”的关系。它暗示了关于身体及其内部流动的某些直觉，可能在遥远的时间和文化中早已出现。
这些元素——古代经络图、当代生物识别设备、激光疗法和同步 LED 基础设施——在影片中形成了一种时间蒙太奇，在过去、现在与思辨未来之间流体般地移动。
最后，请你分享一些你实地在中国开展研究旅行的感想，以及与大湾区相关的未来创作计划。
每座城市都很有个性，没有这次旅行，就不会有这部影片。
深圳的商业和技术环境特别吸引我，包括 LED 显示屏、零售空间和健康技术，在这些领域，光与欲望和注意力紧密相连。大型城市建筑体灯光秀营造出超现实且具游戏感的维度，将城市转化为一种动态的图像空间。
上海的迪士尼乐园与深圳的东部华侨城，揭示了迷人的文化交叉影响，特别是关于“明日世界”（Tomorrowland）等主题乐园式想象及其本土化阐释。
香港的起伏地貌则让我联想到中国传统山水画在城市环境中的转化。
在这样一个地缘政治日益碎片化的时代，这种直接的邂逅显得尤为珍贵。我非常开心认识了许多中国出色的创作者与学者。旅行中的谈话总是那么坦诚、好奇与富于另类视角。
所以我非常有兴趣继续在大湾区开展研究，特别是它快速演变的发光环境。目前，我正致力于开发《永不停歇的流光》的装置版本，正在尝试动画的空间化。同时，我还有一个新项目，关于微塑料污染，因为我一直关注光与物质之间的相互作用。在历史上，塑料曾被作为一种乌托邦式的承诺，如今它却引发了极大的生态焦虑，我将尝试捕捉这两者之间的张力。