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2025艺术与科技生产力大会(PCAT)将于2025年5月23日到5月30日在上海开启,会有100多个跨媒体团队参与联动,50+国内外艺术、科技、文化、设计、建筑、游戏、教育、金融等不同领域、不同年龄、不同城市、不同文化背景的先锋人物带来2025最热的思考,刷新对创作的范式及定义,思考产业重塑与生产再分工的无限可能。

2025艺术与科技生产力年度峰会以“碳寻!硅纳?”为主题,邀请到邀请到10多位国内外艺术与科技及相领域的领军者分享各自的洞见与工作,探索碳硅协同、行业重塑与生产再分工。上一篇主要介绍上海线下参与分享的嘉宾,本篇主要介绍国际嘉宾线上分享板块,艺术家代表:Neil Mendoza(英国)、Lorenz Potthast(德国)、Mariano Sardón(阿根廷)、Thijs Biersteker(荷兰);国际艺术机构及高校代表:韩国NABI艺术中心创始人兼馆长卢素英、Elektra国际数字艺术节艺术总监Alain Thibault、豪尔赫·塔德奥·洛萨诺波哥大大学学术副校长Felipe C. Londoño López……


 峰会时间 
2025.05.23 13:00-18:00
 国际嘉宾线上分享时间 
15:20-15:35&16:35-16:50
 地点 
上海交通大学徐汇校区文治堂
(上海市徐汇区广元西路55号)

国际艺术家


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Neil Mendoza(英国)
新媒体艺术家


Neil Mendoza是一位出生于英国、现居美国的艺术家,他将雕塑、软件和工程技术融为一体,赋予物体和空间生命力。他运用幽默和荒诞的元素,探索人类如何协调彼此之间以及与自然世界的互动。他拥有牛津大学数学与计算机科学硕士学位,以及加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术硕士学位。他的作品曾在全球展出,在国际会议上发表演讲,在加州大学洛杉矶分校和斯坦福大学教授艺术与科技,并共同创立了艺术团体“is this good?”。

他的作品曾在Ars Electronica Center、Arena 1 Gallery、巴比肯艺术中心、BBC Big Screens、匹兹堡儿童博物馆、Cinekid、Currents新媒体节、达芬奇科学技术博物馆、探索博物馆、ISEA、Kinetica、Minnesota Street Projects、Oi Futuro、伦敦博物馆、诺丁汉剧院、PICNIC Festival、Recology、SIGGRAPH、SITE Santa Fe、科学博物馆、Telfair Museum、V&A Museum、Watermans、YouFab 和Young Projects Gallery等展出。


Image“Mechanical Masterpieces”by Neil Mendoza


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“Robotic Voice Activated Word Kicking Machine”Neil Mendoza


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Lorenz Potthast(德国)

新媒体艺术家

Xenorama联合创始人

布莱美艺术学院讲师



Lorenz Potthast的作品曾在世界各地展出,其中包括东京国立新美术馆、纽约影像博物馆、南非ISEA2018、卡尔斯鲁厄ZKM艺术中心、林茨电子艺术节、巴塞罗那CCCB艺术节、印度Techkriti艺术节以及欧洲媒体艺术节。他参与的项目曾荣获多项国内外奖项,包括日本媒体艺术节新面孔奖(两次)、纽约设计创新奖、德国年度多媒体奖以及ADC金奖。



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“LUMINOUS OBJECTS”by xenorama


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“GLACIAL MEMORIES”by xenorama


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“KORRELATION”by xenorama



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Mariano Sardón(阿根廷)

新媒体艺术家



阿根廷籍国际知名艺术家,其创作包含对艺术与神经科学跨学科的研究, 他利用最前沿的科学技术,在作品中探索人类感知的新地带。


他的作品曾在众多博物馆、画廊和艺术博览会上展出,例如:ZKM、蓬皮杜艺术中心、奥地利电子艺术节、第57届威尼斯双年展、第12届哈瓦那双年展、洛杉矶拉丁美洲艺术博物馆、纽约布莱斯·沃尔科维茨画廊、布宜诺斯艾利斯露丝·本萨卡尔画廊、维罗纳 Artericambi画廊等。


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“Wall of Gazes”by mariano sardon

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Thijs Biersteker(荷兰)

生态艺术家

Woven Studio创始人

TED演讲人



Thijs Biersteker创作的艺术装置激发了人们对未来生态挑战的洞察力。 在他的实践中,他与世界顶级科学家和机构合作,将他们的气候数据转化为艺术装置,使未来的巨大挑战变得容易理解、易于理解和相关。 通过他的沉浸式装置,他将我们对地球的无形影响变为可见。气候变化、空气污染、海洋塑料和生物多样性丧失等话题被转化为切实的体验,在世界各地传播,以提高人们的意识。


Thijs 2次受邀作为 TED 演讲者,并曾在巴黎卡地亚当代艺术基金会、今日美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、SXSW(美国)、巴比肯(英国)等等展出。 他赢得了著名的 Lumen 数字艺术奖、Ars Electronica 之星奖提名和新技术艺术奖等奖项。


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“GASP”by Thijs Biersteker

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“Mind Over Matter”by Thijs Biersteker


国际艺术机构

及高校


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卢素英

NABI艺术中心创始人兼馆长



卢素英(Soh Yeong Roh)是韩国首家媒体艺术机构——NABI艺术中心的创始人兼馆长,自2000 年成立以来,二十余年间,她一直是韩国乃至国际新媒体艺术领域的重要推动者,深度参与相关话语与实践的建构。

卢素英本科主修经济学,后攻读教育学。1993年大田世博会“未来艺术节”期间,她担任策划总监,由此迈入媒体艺术领域。其研究与策展始终关注:数字技术如何在批判与创造的双重维度融入艺术与社会。在她的领导下,NABI艺术中心先后推出开创性的媒体艺术展览、创意教育项目、跨学科研究与孵化计划。如今,卢素英仍以“再一次的起点”为愿景,重新想象艺术与科技在塑造以人为本未来中的角色。


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NABI艺术项目,来源:https://www.nabi.or.kr/en/



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Alain Thibault

Elektra国际数字艺术节艺术总监

作曲家、声音设计师、电子音乐艺术家



Alain Thibault同时还是一名电子音乐作曲家,他的作品在国内外舞台上流传甚广。


ELEKTRA是全球著名的数字艺术节,展示最新数字技术制作的音乐、试听、动画、游戏作品。ELEKTRA自1999年起,一直作为蒙特利尔展示数字艺术表演的年度盛会,艺术家涵盖作曲、数字艺术、视觉艺术、动画等多领域,但都采用最新的数字技术完成的作品。


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ELEKTRA过往展出作品



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Felipe C. Londoño López

豪尔赫·塔德奥·洛萨诺波哥大大学学术副校长

跨学科创新领航者

艺术与技术的跨界实践家 



Felipe César Londoño López,哥伦比亚豪尔赫·塔德奥·洛萨诺波哥大大学学术副校长、艺术与设计学院院长;曾任哥伦比亚卡尔达斯大学校长(2014-2018)。


在卡尔达斯大学任职期间,创立了视觉设计专业并担任交互设计与创作硕士和博士主任、艺术与人文学院院长,并创办了国际影像节(目前担任艺术节总监),该活动自1997年举办,融合了艺术、科学和技术,也是媒体艺术专题展和影像节展览的策展人。


他的研究领域包括:公民参与的严肃游戏、互动、公共空间与新技术、高等教育多媒体教材的设计和开发、数字设计、虚拟社区界面、卡尔达斯的色彩模式、视觉设计的世界以及巴哈雷克城市的视觉表达等。他出版了多部著作,包括:《景观与新领域:视觉与虚拟环境中的地图绘制与交互》、博士论文《虚拟社区界面》、研究成果《色彩模式》、《数字设计:互动项目创建方法》等。




 线下参与方式 


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