2025媒体艺术策展人年度盛会！

她是上海当代艺术博物馆（PSA）“青策计划 2019”获选策展人，也是15th上海双年展的策展人团队成员之一。她毕业于四川美术学院绘画系并获硕士学位，其丰富的创作经验促使她立足于艺术内部进行思考，并从创作过程中获得策展的方式与方法。她致力于研究艺术语言、工具及方法在当今社会的外在表征与内在含义，并长期关注以卡塞尔文献展（documenta）为代表的艺术展览的机制与发展。

个人的策展实践中，展览是相对偶发的一种形式。受各种因素影响，展览最终能否落地，以及落地的形式往往充满不确定性。当前经济形势下，不确定性成为了常态，这种状态下的策展实践，我称之为“野生型策展”。野生的状态使人焦虑，但同时也迫使我们放弃以最终“呈现”出些什么作为目的开展研究。呈现出的内容从来不是唯一重要之事——研究的目的，展览的过程，对话的对象，研究的方式都是不可或缺的一部分。

身处全球化格局改变，地缘冲突不断，人道主义灾难和生态灾难同时升级的背景下，我们对于未来是否还能提出有效的想象？作为“野生策展人”，我们的实践能否贡献些什么？

本次分享将围绕上海玻璃博物馆的策展路径与未来愿景展开，探讨一座以材料为核心的专题博物馆，如何突破“透明”这一物理与观念的双重边界，持续推动博物馆内容的跨界融合与创新表达。从艺术、设计、人文到科技与数字媒介，博物馆通过一系列具有代表性的展览与项目，积极构建玻璃与当代文化之间的对话场域。

在人工智能与新技术不断重塑知识生成与传播方式的背景下，上海玻璃博物馆也在主动回应时代变化，探索博物馆在未来社会中的角色定位与公共价值。讲者将分享博物馆如何以实验性实践为驱动，不仅传承历史与专业知识，更致力于成为激发公众思考与共鸣的文化平台，为“未来的博物馆”提供可能的方向。

因此，“临界点”不仅标示一个概念性的节点，更是一种生存状态——一种充满不稳定性的间隙，其中崩塌、生成、可能性、熵与初生秩序交织碰撞。

在这片持续异动的地带，媒体艺术策展人承担起不稳定生态的守护者角色，敏锐捕捉在动荡地基上逐渐浮现的节奏与形态。媒体艺术处在人类与机器、有机与合成、显性与潜隐之间的交汇处，提供了一个独特的场域，使得当下的裂缝成为通向尚未成形的世界的门户。

在临界点上进行策展，意味着放弃对固有意义的执着，转而去营造一系列“相遇的架构”——这些架构是不完整的、多元的、持续变动的。这一策展实践旨在营造一种脱序与重构共存的空间，温柔照料那些尚未命名、不确定的未来萌芽。