本期嘉宾导演作品《感性游览》演出现场
在数字化时代的浪潮中，戏剧与新媒体艺术的结合正焕发出前所未有的创意火花。我们诚邀您参加“戏剧·上海特别活动”，与国内外先锋新媒体艺术家、戏剧导演、技术专家、教育者、行业从业者们一起，共同探索戏剧艺术的无限可能。
跨媒体戏剧·上海特别活动
如何让“戏剧与新媒体艺术跨界合作”
2024年6月28日 本周五 19:00-20:30
“上海·跨媒体戏剧·艺术创作者·共创探索计划”
线下专场活动 “当代戏剧的跨界探索”
2024年6月28日 19:00-20:30
活动地点
MANA全球新媒体艺术平台、a.f.art theatre Fangling工作室
支持方
本期嘉宾导演作品《安娜·高布乐》剧照
a.f.art theatreFangling艺术工作室创始人
先后毕业于中国人民解放军艺术学院表演系、上海戏剧学院戏剧导演系、中央美术学院与纽约大学互动媒体专业。主演话剧作品《杀戮之神》（2011年）、《4:48精神崩溃》（2015年）、《狗魅》（2016年）、《糊涂戏班》《海达·高布乐》《新房客》《邬达克》《给未出生孩子的一封信》等。近年来活跃于当代艺术领域，自编自导表演作品呈现于各大美术馆。
目前工作、生活于上海。同时作为一名艺术家，近年来活跃于当代艺术领域。她以长期受训的身体为媒介，将现场演出、戏剧、声音、影像、装置多元素材料融为一体，打破固有的观演习惯与观展形式。她以a.f.art theatre为名所进行的艺术项目包括：“Struggle”（香港巴塞尔艺术展“光映现场”【Film】，2018年）、个展“失重”（东画廊，2018年）、“重点注视”（第十一届上海双年展“何不再问”项目“理论剧院”，上海当代艺术博物馆，上海，2017年）、“......之间”（ZKR—比斯多尔夫城堡艺术与公共空间中心与Löwenpalais，柏林，2017年）、“感性游览”（上海外滩美术馆，上海，2016年）、“女仆在飞地”（上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2015年）等。
《女仆在飞地》演出现场
主要导演作品：2023年作为古希腊索福克勒斯经典悲剧《厄勒克特拉》的导演，作品受邀展演于第三十三届澳门艺术节(2018年作为该剧首演的中方导演，作品参与上海国际艺术节); 2013年导演作品话剧《往日》首演于上海1933 老场坊微剧场、上海浦东新舞台，并受邀参加 2014年深圳戏剧节。
《让我们成交》演出现场
a.f.art theatre 戏剧工作室2014年，成立于上海。作为一个开放型的戏剧实验室，如同一个弥漫四方而又不确定的戏剧剧场。“开放性”、“实验性”、“剧场积累”共同构成了由黄芳翎与其他艺术家“跨界合作”的结构基础。
中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会副主任；中国照明学会数字艺术专业委员会委员；中国游艺机游乐园协会沉浸娱乐专业委员会委员；中国美术学院创新设计学院外聘教师。
1.持续跨界合作与创新
“当代戏剧的跨界探索”为系列活动，在系列活动中大家将持续与国内外优秀的戏剧表演艺术家、新媒体艺术家、声音艺术家、装置艺术家、剧场工作者和软硬件设备方等，共同交流如何创作融合多种艺术形式的跨媒体戏剧作品。通过跨界合作，探索戏剧艺术的创新表现形式，推动戏剧艺术的创新与发展。
《安娜·高布乐》剧照
2.多媒体互动体验，重视参与观众的现场强互动
利用现代技术手段，通过VR、AR、投影映射、人工智能等多媒体艺术形式，为观众带来沉浸式的观剧体验。观众不仅是被动的欣赏者，更可以成为互动的一部分，体验到前所未有的剧场感受。在活动现场不仅是观众，也是共创者，分享者。
3. 文化遗产的“新”生
活动举例融合国家级非物质文化遗产川北大木偶，通过现代艺术手法，展示传统文化在当代艺术中的“新”生。让观众在现代艺术的氛围中，感受传统文化的魅力与活力。
川北大木偶
4. 经典文学再创作
如现场举例：以经典文学作品《安娜·卡列尼娜》和《海达·高布乐》为基础，改编为跨媒体舞台戏剧《安娜·高布乐》。通过现代技术手段，呈现出更加生动、立体的女性视角故事，让经典文学焕发新貌。
5. 实战创作与演出
为多媒体艺术创作者提供实际的戏剧创作机会，涵盖从剧本到舞台的全流程。如最终在上海YOUNG剧场和the point空间等场所进行成果演出，展示跨界创作的最终成果等。
这不仅是一场跨界艺术的盛会，更是一次创造力与科技的激情碰撞。我们期待与你一同，畅想并体验未来剧场的奇妙世界。
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人工智能的回答 时代背景下，如何让“戏剧与新媒体艺术跨界合作”
在当前数字化和科技迅速发展的时代背景下，戏剧与新媒体艺术的跨界合作正变得越来越重要。以下是一些策略和方法，帮助实现这一目标：
1. 技术赋能：引入最新科技手段
a. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
利用VR和AR技术，观众可以沉浸在虚拟的戏剧情境中，增强互动性和参与感。例如，通过VR设备，观众可以在虚拟空间中与演员互动，或通过AR应用在现实环境中看到虚拟角色和场景。
b. 投影映射与全息影像
投影映射和全息影像技术可以将戏剧表演与视觉艺术完美融合，创造出动态且具有冲击力的舞台效果。这种技术可以让静态的舞台变得生动起来，增加戏剧表现的多样性。
c. 人工智能（AI）与大数据
AI和大数据技术可以用于分析观众反馈，优化表演内容。例如，利用AI生成实时的视觉效果，或通过大数据分析观众的喜好，定制个性化的戏剧体验。
2. 跨学科合作：汇聚多领域专业人才
a. 艺术家与技术专家合作
将戏剧艺术家、新媒体艺术家、程序员、交互设计师等不同领域的专家聚集在一起，共同创作和探索新的艺术形式。这种跨学科的合作可以带来更多的创意和创新。
b. 教育与培训
在艺术院校和培训机构中开设跨学科课程，培养既懂艺术又懂技术的复合型人才。这些课程可以包括戏剧表演、新媒体艺术、编程和交互设计等内容。
3. 观众参与：增强互动性和沉浸感
a. 互动戏剧
通过新媒体技术，让观众不仅是被动的欣赏者，还可以参与到剧情的发展中。例如，通过互动投票决定剧情走向，或在AR环境中与演员互动。
b. 沉浸式体验
利用沉浸式技术，创建一个全方位的戏剧体验环境。观众可以在360度的虚拟空间中自由移动，探索不同的剧情场景和角色。
4. 内容创新：重新解读经典与创造新作品
a. 经典再创作
将经典戏剧作品与新媒体艺术结合，进行现代化的重新解读和表现。例如，通过投影映射和全息影像，重现经典戏剧的场景和角色，使其更具现代感和吸引力。
b. 创作新剧本
鼓励编剧和导演创作新的戏剧作品，将新媒体技术作为创作元素融入其中。这些新作品可以更加大胆和创新，探索人类与技术的关系、未来社会等主题。
5. 平台推广：利用数字平台扩大影响
a. 在线直播与虚拟剧场
利用在线直播和虚拟剧场平台，将戏剧表演带给全球观众。观众可以通过网络实时观看表演，甚至在虚拟剧场中进行互动。
b. 社交媒体与短视频
通过社交媒体和短视频平台，推广跨界合作的戏剧作品。制作幕后花絮、演员采访和创作过程的视频，吸引更多观众关注和参与。
6. 项目孵化与合作：推动创新项目的发展
a. 创意孵化器
建立创意孵化器，支持戏剧与新媒体艺术的跨界合作项目。提供资金、技术支持和专业指导，帮助这些项目从概念到落地。
b. 行业合作
与科技公司、艺术机构、剧场等行业合作，共同推动跨界合作的发展。通过资源共享和联合推广，扩大项目的影响力和受众范围。
结论
在数字化和科技迅速发展的时代背景下，戏剧与新媒体艺术的跨界合作不仅能够推动艺术形式的创新与发展，还能够吸引更多观众，提升戏剧艺术的影响力和参与感。通过技术赋能、跨学科合作、观众参与、内容创新、平台推广和项目孵化等多种策略，戏剧与新媒体艺术的跨界合作将迎来更加广阔的前景。
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